《玫瑰之战》的大结局可谓热议不断，但不少观众却感到深深的失望。究其缘故，剧中的角色设定、情节进步以及主题表述都出现了不同程度的崩塌，导致这部剧被贴上了“烂尾”的标签。接下来，我们一起来分析一下这部剧的不足之处。
人物塑造失真，人设崩塌
从一开始，观众就期待着丰富和顾念之间的进步，然而随着剧情的推进，角色之间的情感却越来越变得不天然。丰富在早期对顾念的支持与信赖，到了后期竟然毫无道理地转变为对她的误解和辱骂，这一突变让观众特别困惑。
这种反转真是太过突兀，编剧是想制造惊喜，结局却适得其反。丰富和顾念之间本该是相互领会的情感联结，但随着剧情的推移，他们之间的信赖感却烟消云散。这样的烂尾让人不禁想问，难道情感的基础就如此脆弱吗？
情节进步混乱，逻辑不通
小编认为‘玫瑰之战’里面，案件情节的设定也存在着明显的漏洞。观众常常会发现，剧情推动的节奏很快，但所呈现的案件却简化得令人失望，缺乏诚实感。就像顾念偶然发现关键证据一样，案件的峰回路转缺乏充分的铺垫和逻辑，使得观众在观剧经过中常常觉得冗长乏味。
而且，律师们的角色设置过于超能力化，似乎所有的复杂难题都可以由他们来解决，这让人怀疑剧中律师的专业性。真正的职场是需要团队协作与专业配合的，而并非怪力乱神的独角戏。
价格观模糊，主题不清
另外，剧中对许多案件的处理及角色的价格观呈现也显得异常混乱。分明是受害者这一方，顾念却在劝说原告去原谅加害者。这样的处理让人觉得有些不妥，不仅不符合人心常理，也使得剧中角色的正义感和道德觉悟变得模糊不清。
对于多数观众而言，观看一部剧不仅是为了娱乐，更是寻求情感和道德的共鸣。而《玫瑰之战》的主题似乎在故事的推进中逐渐淡化，原本要展现出女性独立与自强的内容，竟然塞入了过多的情感戏，导致观众的期待落空。
演员表演与角色的不匹配
最终，演员的演技也未能有效支撑角色的形象。虽然袁泉和俞飞鸿的演技获得了不少观众的认可，但角色设定的差强人意，使得其演出的效果大打折扣。尤其是在关键时刻，角色之间的情感冲突被处理得特别生硬，令人感觉演员像是在诠释一出无奈的喜剧。
拓展资料
《玫瑰之战》作为一部律政剧，在题材和人设上原本有着广阔的发挥空间，但结局的“烂尾”情况却使得种种努力都显得苍白无力。角色的转变不诚实，情节进步不严谨，使得观众感到疲惫和失望。这让我们不禁反思：每一部好的剧作，除了好的演员，还有一个清晰的逻辑和符合人性逻辑的角色关系，而这正是《玫瑰之战》所欠缺的。
